Inger Malene Nausthaug

Drama og teater - masterstudium

Elena Pérez

Er læringsutbyttebeskrivelsen faglig oppdatert og relevant?Studieprogramleder vurderer læringsutbyttebeskrivelsene som faglig oppdaterte og relevante. Når det er sagt, viser gjennomgangen av studieprogrammet at det er rom for forenklinger. Bidrar alle emner og sammenhengen mellom disse til at studentene oppnår læringsutbyttet for programmet?Læringsutbyttet ansees som godt nok, og sammenhengen mellom emnene fungerer tilfredsstillende. Studentene opplever ofte at det er stor overgang fra BA til MA og de stiller med ulike forutsetninger med tanke på både praktisk-kunstnerisk og akademisk arbeid. Forholdet mellom læringsmål, læringsaktiviteter og vurderingsformer diskuteres og vurderes løpende i faggruppen og i programrådet. Store utskiftninger i fagmiljøet høsten 2021 gir godt insentiv til å fornye studieprogrammene. Dette vil gjøres i forbindelse med periodisk evaluering. &nbsp;&nbsp;Flere emnesansvarlige mener at noen emner har for mange læringsmål og fokuspunkter, noe som kan virke forvirrende for faglærere/veiledere og studenter. Variasjon i lærings- og vurderingsformene; forelesninger, praktisk og teoretiske seminar, workshops og øvinger, er viktig for fagmiljøets praktisk-teoretiske profil, også på masternivå. Dette er imidlertid krevende, og masterprogrammet bør være plassert i kategori B, slik liknende program er, for eksempel ved UiA.&nbsp; Det jobbes stadig med å knytte de ulike emnene tettere sammen for å sørge for progresjon. Det tilbys et gruppeseminar gjennom det første studieåret for å sikre at studentene utvikler sine enge masterprosjekter. Dette gruppeseminaret ses som en måte å forene masterstudiet, siden det kobler emnenes læringsutbytte med studenters egne interesser over tid, og ferdigstiller dem til å begynne å jobbe med sine egne prosjekter i andre året. Sammenhengen mellom de ulike emnene i programmet vurderes som stort sett god. Det er likevel viktig at studentene følges opp også i det andre året med seminarer som tar sikte på å støtte det konkrete arbeidet med masteroppgaven, enten den er DRA3192 på 30stp, eller DRA3090 på 60stp. &nbsp;&nbsp;Er læringsmiljøet i studieprogrammet godt?Grunnlaget for denne rapporten er KVASS-rapportene og løpende dialoger i og med fagmiljøet og studieprogramrådet. Studentene har ikke besvart studiebarometret.&nbsp;Masterprogrammet i drama/teater har to spor: et praktisk-teoretisk løp (DRA3191+DRA3192) og et teoretisk (DRA3090). Den teoretiske masteroppgaven har også ofte kandidatens egen praksis som grunnlag for analyse og refleksjon. Praksiskomponentene gjør at studentene blir godt kjent både med faglærere og hverandre. Erfaring tilsier at dette bidrar til positivt læringsmiljøet. Det forventes at studentene er aktive pådrivere av egne masterprosjekter for at de skal få fullt utbytte av studiet. Dette gjelder begge studieløp, og blir særlig tydelig i den praktisk-teoretiske varianten, dersom de ikke har tilstrekkelig praktisk-kunstnerisk/kunstpedagogisk kompetanse. På tross av nedstengning av universitetet med Covid-19, klarte emnesansvarlige og faglærere likevel å gjennomføre masteremnene digitalt og med hybride løsninger i studieåret 2020/2021. Faglærere eksperimenterte med forskjellige måter å undervise digitalt for å skape et godt læringsmiljø. Emnesansvarlig for DRA3004 forklarer for eksempel om at alle møtes digitalt 0’’ istedenfor 15’’ for å kunne ha ikke-faglige samtaler av begynnelsen av undervisninger, og på den måten, ikke miste det sosiale aspektet som vanligvis oppstår i fysisk undervisningen.&nbsp; Er det utfordringer som tilsier at studieprogrammet bør gjennomgå en periodisk evaluering tidligere enn planlagt? Nei, periodiske evaluering er planlagt til våren 2022. Nei – periodiske evaluering er planlagt til vår 2022, og det skjer i midten av første året av det nye studieprogram. Dette er uheldig, siden vi ønsket å kunne kjøre den nye studieplanen et par år for å skaffe et mer solid grunnlag for evaluering og diskusjon.&nbsp; ﻿Det vil være bra å gjennomgå Mastertilbudet i drama/teater ved NTNU, især med henblikk på å få løftet studiets kategori til B. Dette har vært et mål lenge fordi studiets innretning og læringsmål, krever mere ressurser enn som har vært tildelt over en tid. Opprinnelig var det mer mulighet for parallelle undervisningsløp mellom det praktisk-kunstneriske og det teoretiske studieløpet. Studietilbudet er nå underfinansiert, og de utfordringene som påpekes er resultat av dette. &nbsp;

Erfaring viser at de studentene som tar eierskap over deres eget masterprosjekt, enten det er praktisk-kunstnerisk eller teoretisk, er de som lykkes best. Det er god erfaring med kandidater som tar mastergraden i drama/teater i forbindelse med eget arbeid og/eller egen kunstnerisk/kunstpedagogisk praksis. Disse gir også gode muligheter for å skaffe arbeid, oppdage nye jobbmuligheter. Generelt er det en god kvalitet at masterstudiet i drama/teater gir mulighet for å samarbeide med arbeidslivet. Dette bidrar til studentenes tilknytning til yrkeslivet og bidrar til økt forståelse av arbeidslivsrelevans. Under koronaen klarte emnesansvarlige og faglærere å gjennomføre alle masteremnene selv om dette var krevende. De praktiske emnene, DRA3000 (1. semester) og DRA3191 (3. semester), hadde for det meste fysisk undervisning på Campus. Dette ble kombinert med digital undervisning. Teoretiske emner, DRA3003 (1. semester), DRA3004 og DRA3007 (2. semester) kombinerte digital undervisning med hybridløsninger. Dette medførte en ekstra belastning for de ansatte som har måttet bruke mye til for å skaffe seg den nødvendige kompetansen som ble utviklet løpende av NTNU for å møte disse utfordringene. &nbsp; Flere emnesansvarlige mener at emnene kan fremstå som faglig tunge og krevende for studentene, og de har ulike hypoteser som forklarer hvorfor. Emnesansvarlig for DRA3000 mener at emnet har for mange læringsmål og fokuspunkter, og at dette virker forvirrende for både faglærere og studenter. Dette emnet er relativt nytt og er satt sammen opprinnelig av flere emner, fra da de to studieløpene hadde mer ressurser til å bli undervist som selvstendige tilbud. Det er derfor ikke så rart at emnesansvarlig uttrykker et behov for å revurdere sammenhengen mellom de ulike emnene gjennom hele masterstudiet og især se på relasjonen mellom emner med praktisk-kunstneriske vurderingselementer (DRA3000, DRA3191) og emner som har ‘vanlige’ akademiske innleveringer (DRA3003, DRA3004, DRA3007, DRA3192, DRA3090). Hvordan kan man dele oppgavene mellom ulike emner og typer innleveringer, slik at enkelte emner ikke blir så tunge for studentene? Dette kan oppleves især som utfordrende når emnene har mye pensum som studentene ikke klarer å relatere til deres individuelle masterprosjekt.&nbsp;&nbsp; Romsituasjonen for praktisk undervisning på alle program har vært utfordrende over flere år. Nå er studieprogrammet (fra 2021H) på bachelornivå endret, for å unngå parallelle produksjonsemner på BA og MA. Likevel er dette fremdeles utfordrende og meget arbeidskrevende for emnesansvarlig/veiledere. I flere år har det vært mange midlertidige ansatte for å bøte på sykemeldinger i produsentressursen, og selv etter at vi fikk erstattet i universitetslektor/scenograf/produsent i 50% etter Gunnar Fretheim, er rammene for produksjonsapparatet utfordret. Det er meget uheldig for planlegging og gjennomføring av produksjoner/praktiske eksamener, at det ikke er stabilitet på produsentsiden. Når det blir mange midlertidige, går dette utover kvaliteten i studieprogrammet og medfører ekstra administrasjon for emnesansvarlige og faggruppeleder. &nbsp; Mangel på godkjente verksteder og produksjonsrom er også noe som er utfordrende i masterløpet. Vi har ikke produksjonslokaler hvor man male, snekke, drille, farge tekstiler, etc. som man trenger. Dette påvirker studiekvaliteten i masterløpet i at det begrenser hva man kan gjøre faglig. 2019-2020 ble gjennomført et stort systemutviklingsprosjekt i forhold til system, oversikt, plassering og utlån av produksjonsteknisk utstyr. Alt teknisk utstyr er blitt registrert og nøye systematisert med et nytt digitalt bookingsystem for utlån av alt teknisk utstyr gjennom "book-it-lab". I år har systemet blitt fulgt opp og gjennomført med hjelp av ekstern hjelp. Dette skyldes sykemelding i det fast ansatte. Det gjenstår å avgjøre hvem av de fastansatte som skal følge opp systemet og gjennomføre utlån i årene som kommer.&nbsp;

NTNU:TIA:REST

Det humanistiske fakultet

Faculty of Humanities

I år har vi gjort periodisk evaluering - see vedlagt rapport

Jogita Borg Pedersen

Vi skal har ikke gjort noen endringer i master programmet selv om periodisk evaluering anbefalte det allerede i 2022. Vi trengte mer grunnlagsmateriale før vi reviderer masterstudiet, noe som vi ønsker å gjøre til studieåret 2025/2026. Vi har arbeidet systematisk med å hente inn informasjon og innspill fra bransjen og studenter i arbeidet. Vi har foretatt en undersøkelse høsten 23, hvor det er kommet inn ca. 50 svar fra bransje og studenter. Dette har vi gjort for å forstå hvilken kompetanse bransjen trenger, og hva studentene ønsker å ha med seg av kunnskaper og kompetanse i løpet av studiet. Undersøkelsen skal brukes for å revidere masterstudiet til studieåret 2025/2026.

Opptak og studiestart: Vi har hatt en forbedring i antall studenter som har søkt til master programmet, og antall møtt. Vi har gått fra 6 i 2022 til 11 kandidater i 2023. Vi organiserer en felles lunsj av begynnelsen av høst semester hvor alle masterkandidater og ansatte treffes for å bli kjent med hverandre og for å forklare hva slags forskning de ansatte har, slik av kandidatene kan kobles til disse prosjektene hvis de ønsker det som en del av masteroppgaven sin. Vi jobber tett med linjeforening for å skape et faglig og sosialt program for de første to uker (uke 33 og 34).&nbsp;Første semester er tungt for studenter, siden det begynner med metoder i teaterforskning og performance teori emne. I vår får de en fellesplan (DRA3004 og DRA3007) noe studentene mener er en «luksus». &nbsp;Læringsmiljø er særlig bra i de fleste emner. Det er en god kommunikasjon mellom emneansvarlige og studentene som vises i evalueringsrapporter. Studentene inviteres til teaterbesøk som på tvers av studieår, noe som bidrar til å skape en følelse av felleskap i alle masterstudentene. &nbsp;Læringsareal:I 2020/21 skrev vi at mangel på godkjente verksteder og produksjonsrom er også noe som er utfordrende i masterløpet. Vi har ikke produksjonslokaler hvor man male, snekke, drille, farge tekstiler, etc. som man trenger. Dette påvirker studiekvaliteten i masterløpet i at det begrenser hva man kan gjøre faglig.I 2023 har det blitt godkjent at vi skal bygge nytt verksted ved kulverten. Arbeidet skal utføres i løpet av 2024. Det skal forbedre læringsarealer og muligheter for bedre undervisning fra høst 24. &nbsp;Sammenheng og progresjon: Det jobbes stadig med å knytte de ulike emnene tettere sammen for å sørge for progresjon. Det tilbys et gruppeseminar gjennom det første studieåret for å sikre at studentene utvikler sine enge masterprosjekter. Dette gruppeseminaret ses som en måte å forene masterstudiet, siden det kobler emnenes læringsutbytte med studenters egne interesser over tid, og ferdigstiller dem til å begynne å jobbe med sine egne prosjekter i andre året. Sammenhengen mellom de ulike emnene i programmet vurderes som stort sett god. Det er likevel viktig at studentene følges opp også i det andre året med seminarer som tar sikte på å støtte det konkrete arbeidet med masteroppgaven, enten den er DRA3192 på 30stp, eller DRA3090 på 60stp.&nbsp;&nbsp;Vi ser utfordringer i det vi «mister» studenter i 2.året, og ikke leverer i tiden. I noen tilfeller går de videre til arbeidslivet etter DRA3191, og uten å ha skrevet ferdig DRA3192. &nbsp;Vi skal se om vi forenkler innleveringer av DRA3192 og DRA3090 slik at studentene klarer å levere i tide. &nbsp;Relevans:Erfaring viser at de studentene som tar eierskap over deres eget masterprosjekt, enten det er praktisk-kunstnerisk eller teoretisk, er de som lykkes best. Det er god erfaring med kandidater som tar mastergraden i drama/teater i forbindelse med eget arbeid og/eller egen kunstnerisk/kunstpedagogisk praksis. Disse gir også gode muligheter for å skaffe arbeid, oppdage nye jobbmuligheter. Generelt er det en god kvalitet at masterstudiet i drama/teater gir mulighet for å samarbeide med arbeidslivet. Dette bidrar til studentenes tilknytning til yrkeslivet og bidrar til økt forståelse av arbeidslivsrelevans.

Forskningsmiljø er under utvikling, siden den er relativt nytt. De vitenskapelig ansatte er involvert i forskjellige forskningsprosjekter ved instituttet og i andre nettverker. Det anbefales utvikling av et nytt forskningsmiljø med røtter i Drama og Teater (det som tidligere har vært kunstbasert forskning) slik at vi kan tiltrekke PhD studenter og post-dokker som føler kan utvikle seg i et robust og stabilt miljø. Vi har ingen stor mangler i kompetanse for å dekke innholdet i studieprogrammet.

Drama og teater - masterstudium - MDT