0x010088F6312065A70A44B630A6848498EAD80093CFEAFE161DC94D83C7C5C9A5A748B8

The course is a historical and theoretical specialization in theatre, drama and performance that uses stablished and well known literature. It also has a well stablished and functional evaluation system with milestones that ensure students progress towards their final exam. The course is taught by three scientific employees at the department who are specialized in the perspectives they are teaching, something that grounds deeply the teaching to the employees research interests. It also makes it less vulnerable in case of sickness. In 2021 we incorporated decolonization perspectives into the syllabus. In 2022 we added a guest lecture by our collaborators in the project "Theatre and democracy" at Wits University in South Africa to give more weight to the decolonization perspective. Students report enjoying the decolonization perspective and want more of it, as it still remains as a one-time lecture that is discussed little in relationship to the other perspectives. Next year we need to see how to do this given the existing competence and resources.

In 2022 the grades have been A(1), B(2), C(3), D(1). The course is an important step in their study as it helps students clarify their object of study, it provides them with the theoretical definitions to understand the phenomena they are interested in, opens up what preconceptions of what theatre can be, helps them place theatre-related phenomena in their context, and finally trains their critical thinking skills. For some students that come from practical studies, this is the first time they are only working with theory, reading and writing. This course is therefore crucial, and works as a good introduction to the studies in the first semester of the master program. The course has a well stablished and functional evaluation system with milestones that ensure students progress towards their final exam. Students have an oral presentation of the syllabus to come in contact with the literature and articulate their opinions to fellow students. They have a mid-way assignment that prepares them for the exam. The questions asked in the mid-way assignment are similar to the ones they will get in the exam, and they get in depth feedback from the course leader. However, students report a wish for this assignment to extend its length, as there is too long of a gap between the assignment (1200-1500 words) and the final exam (4000-5000 words). It is therefore a wish to increase the number of words to 2000-2500. It also has a seminar series consisting on 2-3 seminar meetings where students present their project descriptions to each other. This year we have conducted the meetings following an opponent system that we will continue with in the future. Students are generally satisfied with the course and its learning environment. My evaluation is that this a robust course where the learning outcomes are easily identifiable as it gives them the disciplinary terminology to analyze world phenomena from theatre perspectives and trains them in critical thinking skills. The amount and variety of learning activities makes for an intense but productive fall semester.

The expansive syllabus makes this course to be considered as a heavy theoretical course. It is therefore very good and important that there is no practical work on the floor happening at the same time, so that students have the "ro" to focus in reading and writing.

NTNU:TIA:REST

Institutt for kunst- og medievitenskap

Department of Art and Media Studies

Norsk

Mer om vurdering

Sluttvurderingen består av en 6 dagers hjemmeeksamen på 4000-5000 ord. Antall ord omfatter ikke forside, forord, innholdsfortegnelse, litteraturlister og vedlegg. Antall ord skal påføres oppgaven, og det er studentens ansvar at antall oppgitte ord er korrekt.

Forkunnskapskrav

Forutsetter opptak til masterprogrammet i drama og teater.

Faglig innhold

Emnet behandler drama og teater fra ulike faglig-teoretiske perspektiver, med både en faghistorisk- og samtids synsvinkel. Feltets fenomener behandles via perspektiver som teatralitet, performativitet og "teatral hendelse", som kunstuttrykk og som kultur-estetiske handlinger. Forholdet mellom fenomener og deres kontekster behandles ved hjelp av perspektiver fra for eksempel culture studies-feltet, performance studies, kultursosiologiske teorier, institusjonsteori og estetiske teorier.

Kursmateriell

Læringsutbytte

KunnskaperVed bestått eksamen skal kandidaten ha kunnskap om<ul><li>nyere faglig-teoretiske perspektiver på fenomener i drama- og teaterfeltet</li><li>drama- og teaterfagets plass i estetiske, kunnskapsmessige og samfunnsmessige sammenhenger</li><li>sammenhengen mellom eget faglig interessefelt og feltets nyere teoristrømninger</li></ul>FerdigheterVed bestått eksamen skal studenten kunne<ul><li>forholde seg selvkritisk, analytisk og selvstendig til drama- og teaterfaglige fenomener og diskurser</li><li>anvende kulturfaglige perspektiver og teorier i drøfting av drama- og teaterfenomener</li><li>anvende fagfeltets basisbegreper selvstendig på praktiske og teoretiske problemstillinger innenfor fagfeltet</li><li>i muntlig og skriftlig form presentere og diskutere drama- og teaterfaglige problemstillinger på ulike faglige arenaer på akademisk nivå</li></ul>

Læringsformer og aktiviteter

Undervisningen tilbys i form av forelesninger og seminarer. I tilknytning til emnet arrangeres det et seminar der studentene utvikler utkast til prosjektbeskrivelseObligatoriske aktiviteter: For å kunne gå opp til sluttvurdering må studenten ha levert en godkjent skriftlig øvingsoppgave på 1200-1500 ord og ha holdt et godkjent seminarinnlegg. Det leveres en prosjektbeskrivelse på 1800 - 2000 ord, basert på skissen som ble levert på DRA3000, innen 15. november.Studenten plikter å gjøre seg kjent med resultatet av øvingsoppgaver og holde seg orientert om aktuelle beskjeder fra institutt eller faglærer via Blackboard. Undervisningsspråket er vanligvis norsk, men engelsk kan også forekomme.

Innlevering av utkast til prosjektbeskrivelse

Godkjent øvingsoppgave

Godkjent seminarinnlegg

Historiske og teoretiske perspektiver på drama og teater

Drama og teater

Drama og teater - masterstudium

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(19026)/FieldValuesAsText

Emnet er et teoretisk og historisk fordypningsemne som anvender et etablert og kjent pensum og med et etablert og funksjonelt undervisnings/eksamensopplegg. Nytt av året var tilskudd av flere lærerkrefter, blant annet to seniorer og professor II ble engasjert, i tillegg til emneansvarliges undervisning. Bakgrunnen var at opprinnelig emnesansvarlig og underviser leverte oppsigelse i løpet av sommeren og ny emnesansvarlig ble engasjert på et sent tidspunkt. Engasjementet av flere nye lærer på kort varsel gav likevel en ny variasjon og styrke til kurset. Av 12 studenter presterte 8 til laudabel karakter (A,B) mens to fikk C og to fikk D. Variasjonen er kjent fra før, og prestasjonene tilsier at emnet holder god standard

Læringsutbyttet oppleves av studentene som relevant og aktuelt, til tross for at pensum er noe foreldet. Gjennom forelesninger, seminarer o studentinnlegg kommuniserer kunnskapskapitalen fra og til studentene, denne gangen først i fysisk rom, for deretter å skje digitalt. Studentene mener at den digitale undervisningen fungerer tilfredsstillende , på tros av at universitetets nett og Collaborator sviktet på startdagen for digital undervisning. Emnets læringsresultat bygger videre på teaterteoretisk kunnskap fra bachelor og fordyper i særlige performansteoretiske kilder som mer aktuelt for en anvendt teatervitenskap. Emnet viderefører også arbeidet med masterprosjektbeskrivelser og gir læring som avgrenser og formulerer studentens senere mastedrprosjektfordyponing i år 2.

Studentgruppen forholder seg til faglærers forelesninger, og opplegg til dialogbasert undervisning. I tillegg krever masternivået stor egenaktivitet med å lese mye pensum på kort tid. Det er også lagt inn obligatoriske muntlige fremlegg som stimulerer til kritisk lesing og fremlegg til debatt. Denne studentgruppen har også organisert sine egne kollokvier på nett, knyttet til pensumarbeid, arbeid med skriftlig øvingsoppgave og eksamenstema. På tross av Corona har studentenes innsats vårt god generelt, og vist interesse og motivasjon og tatt initiativ for skaffe seg pensum via flere kilder samt til å ville mestre kunnskapen. Studentene har på forhånd etablert en relativ trygg gruppekultur i blant annet det foregående emnet DRA3000, og høster i det teoretiske emnet DRA3000 frukter av et tillitsklima som er nødvendig for en kollektiv og støttende læringskultur.

Det gis uformell skriftlig vurdering av øvingsoppgave og tilbakemelding på muntlig fremlegg. Det gir et prosessuelt bidrag til at studenten kan orientere sitt ferdighetsnivå sopm grunnlag for innsats og valg til eksamen som er en lengre hjemmeoppgave på oppgitte temavalg. Hjemmeoppgaven gir emneansvarliog et godt bilde på læringsutbytte og kunnskapsnivå, som varierer etter innsats

Engelsk

Undervisningen tilbys i form av forelesninger og seminarer. I tilknytning til emnet arrangeres det et seminar der studentene utvikler utkast til prosjektbeskrivelse. 

Obligatoriske aktiviteter: 
For å kunne gå opp til sluttvurdering må studenten ha levert en godkjent skriftlig øvingsoppgave på 1200-1500 ord og ha holdt et godkjent seminarinnlegg. Det leveres en prosjektbeskrivelse på 1800 - 2000 ord, basert på skissen som ble levert på DRA3000, innen 15. november.

Studenten plikter å gjøre seg kjent med resultatet av øvingsoppgaver og holde seg orientert om aktuelle beskjeder fra institutt eller faglærer via Blackboard.

Undervisningsspråket er vanligvis norsk, men engelsk kan også forekomme.

Kunnskaper

Ved bestått eksamen skal kandidaten ha

- kunnskap om nyere faglig-teoretiske perspektiver på fenomener i drama- og teaterfeltet
- kunnskap om drama- og teaterfagets plass i estetiske, kunnskapsmessige og samfunnsmessige sammenhenger
- kunnskap om sammenhengen mellom eget faglig interessefelt og feltets nyere teoristrømninger

Ferdigheter

Ved bestått eksamen skal studenten kunne

- forholde seg selvkritisk, analytisk og selvstendig til drama- og teaterfaglige fenomener og diskurser
- anvende kulturfaglige perspektiver og teorier i drøfting av drama- og teaterfenomener
- anvende fagfeltets basisbegreper selvstendig på praktiske og teoretiske problemstillinger innenfor fagfeltet
- i muntlig og skriftlig form presentere og diskutere drama- og teaterfaglige problemstillinger på ulike faglige arenaer på akademisk nivå

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(7324)/FieldValuesAsText

Historiske og teoretiske perspektiver på drama og teater - DRA3003