0x010088F6312065A70A44B630A6848498EAD80093CFEAFE161DC94D83C7C5C9A5A748B8

Det ble gjennomført to anonyme spørreundersøkelser i dette emnet. En midveisevaluering med fem studentsvar, og en sluttevaluering med seks studentsvar. I vår har det vært totalt sju studenter aktive på emnet. Studentene har gitt gode tilbakemeldinger underveis, og etter endt gjennomføring. En av studentene ønsket forslag til fagstoff enda tidligere i emnet for egen praksis og forskning. Forelesere og studenter har jobbet for å opprettholde kvalitet i emnet til tross for at dette er et emne som egner seg fysisk, også med tanke på at man involveres fysisk gjennom ulike kroppslige uttrykk. En generell student tilbakemelding er at emnet er tett opparbeidet til å være et 7,5 sp emne. Det er mye man skal gjennom på begrenset tid. Dette har også ført til at enkelte studenter opplevde det noe stressende ved fremlegg. I forbindelse med studieplanendringer for neste år vil dette være et 15 sp emne, DID3104. Det kan skape enda mer ro i ulike fremlegg, samt gi plass for mere refleksjon på ulike måter. Det vil si at dette emnet utgår og forvandles til emnet Arts Education as Practice-led and Artful Inquiry, Kunstfagdidaktikk som praksisledet og kunstnerisk utforskning neste år, og det er et 15 ect-emne

Læringsutbyttebeskrivelser ble gjennomgått i starten av semesteret, dette ble lagt frem via ppt digitalt i første samling. Det har vært et mål å skape sammenheng mellom arbeidskrav underveis og den praktiske eksamen, workshop, og den skriftlige eksamen avslutningsvis. Læringsutbytte er ikke revidert underveis denne våren med tanke på full digitalisering, men det er tatt i betraktning i forbindelse med sensur.I forbindelse med at det nå gjøres om til et nytt emne fra høsten av, vil det være aktuelt å tilby både dramaturgi, koreografi, komposisjon og design som kunstnerisk strukturerende inngang til practice-led and artful inquiry. Vi har hatt stor vekt på dramaturgi, men kan med fordel åpne opp for tenkning og begrepsbruk fra de andre kunstformene i større grad også. Dette innebærer også et mer variert tilfang litteratur fra de ulike fagfelt.

Dette er på mange måter et praktisk emne, men som ble heldigitalt våren 2021. Tone Pernille Østern har ledet de fleste samlinger og har med sin kunstneriske- og kunstbaserte forskning, presentert og ledet varierte læringsaktiviteter. Til tross for digital plattform, har dette gitt studentene kreative og performative læringsrom. Enkelte studenter opplever høye krav i og med masternivå, men gir tilbakemelding om god progresjon og relevans. Studentene har vist svært god egeninnsats og motivert hverandre også underveis i emnet. Læringsmiljøet er åpent og ønsker å gi rom for ulike innspill. Enkelte studenter ønsket at samlingene kunne hatt noen flere pauser i løpet av dagen. Både for å la impulser synke, men også for å frigjøre noe mer tid til diskusjon og refleksjon.Studieplanen sier dette: «Ulike læringsareaner vil bli brukt i løpet av emnet. Disse kan omfatte besøk i urbane eller naturnære uterom, samt til forskjellige kunst- og utdanningsinstitusjoner som sceniske visningsarenaer, museer, kinoer eller konsertsaler. Eventuelle inngangsbilletter betales av Institutt for lærerutdanning.» Grunnet covid-19 har ikke dette latt seg gjennomføre, og gruppen har ikke vært fysisk samlet.Seks av syv studenter fikk gjennomført sitt kunstneriske forskningsprosjekt med et community, en student gjennomførte digitalt med en gruppe.Undervisere ønsker enda mer direkte bruk av litteratur neste år, og f.eks. legge til kollokviearbeid rundt litteratur som undervisningsform. Det er vil også være ønskelig å i større grad vektlegge egenvalgt litteratur.

Arbeidskrav og oppgaver underveis har åpnet opp for studentopponering og respons fra faglærere. Emnet har mange praktiske sider ved seg, og slik ikke alltid lett å vurdere over skjerm. Studenter gir allikevel tilbakemelding om at faglærere har bidratt for å skape et handlingsrom for utvikling og læring. Studentene har gått god skriftlig vurdering på proceedings. Vurderingskriterier for praktisk og skriftlig eksamen ble oppdatert vår 2021.Vurderingskriterier for praktisk og skriftlig eksamen ble gjennomgått i samling 4, i forkant av den første eksamen. Alle syv studenter fikk skriftlig begrunnelse på praktisk eksamen satt i sammenheng med vurderingskriteriene. ​

NTNU:TIA:REST

Institutt for lærerutdanning

Department of Teacher Education

Engelsk

Norsk

Anbefalte forkunnskaper

Fullført lærerutdanning eller en bachelorgrad med relevanse for kunstfagdidaktikk er anbefalt. 
Undervisningserfaring er en fordel. 


Mer om vurdering

For å kunne gå opp til eksamen, må studenten ha fått alle obligatoriske arbeidskrav i emnet godkjent. 

Vurderingen er todelt, og består av følgende to delvurderinger: 

1. Presentasjon av kunstnerisk-kreativ praksis - teller 60%:
Presentasjon av kunstnerisk-kreativ praksis sammen med samarbeidende gruppe på mini-konferanse, arrangert av studentene og emneansvarlig.
2. Skriftlig tekst/proceedings rundt den kunstneriske-kreative praksisen - teller 40%:
Presentasjon av skriftlig paper rundt den kunstneriske-kreative praksisen (3-4 sider), som presenteres på mini-konferansen, og videre sammenstilles og deles med medstudenter som conference proceedings.

Begge delvurderingene må være bestått for å bestå emnet. En student som ikke har bestått i emnet på grunn av stryk i en av delvurderingene behøver bare framstille seg til ny vurdering i den delen studenten har strøket i. Det samme gjelder gjentak av bestått vurdering. Studenten kan klage først når karakter for emnet er kunngjort. Når emnet består av flere delvurderinger, skal studenten angi hvilken eller hvilke delvurdering(er) klagen gjelder. 
Karakterregelen er bokstavkarakter. A-E betyr bestått, og F betyr ikke bestått.


Forkunnskapskrav

De obligatoriske arbeidskravene i DID3102 Kunstfagdidaktisk forskning må være bestått for å kunne ta dette emnet. Eksamen i DID3102 må ikke være bestått. 


Faglig innhold

Dette kurset kvalifiserer kandidater til å tilnærme seg kunstfagdidaktisk undervisningsplanlegging og forskning gjennom kunstnerisk og kollaborativ praksis. Emnet fokuserer på kreative prosesser i kunstfagdidaktiske profesjonelle læringsfellesskap og på å utvikle verktøy for utforskning, strukturering og ledelse i forskjellige kunstformer og krysning mellom dem. Impulser vil bli gitt fra dramaturgi (teater), koreografi (dans), komposisjon (musikk) og design (visuell kunst). I en kollaborativ kunstnerisk praksisprosess vil kandidaten utvikle kommunikative og strukturelle ferdigheter og et uttryksfullt ordforråd innenfor et bredt og deltakende kunstfagdidaktisk felt, samt kunnskap om hvordan man kan jobbe kreativt og kunstnerisk med forskjellige grupper og individer i forskjellige pedagogiske sammenhenger.


Kursmateriell

	Emnebeskrivelser og undervisningsplan for emnet
	Pensumliste som inneholder oppdatert internasjonal litteratur relevant for kunstfagdidaktisk forskning, på engelsk og nordiske språk. Det vil være ulike pensumvalg, men obligatoriske og anbefalte pensumlister vil gjøres tilgjengelige på læringsplattformen. Studentenes pensumliste må godkjennes av emneansvarig.
	Ulike kunstmaterialer som er tilgjengelige ved Institutt for lærerutdanning. Institutt for lærerutdanning dekker ikke kostnader for andre materialer. 


Læringsformer og aktiviteter

Studentene lærer seg gjennom følgende aktiviteter:
 Kollaborativ kreativ praksis som kunstnerisk forskning i grupper
 Lede, undervise og bidra til kunstfagdidaktisk kollaborativ og deltakende praksis.
 Samarbeid med gjestelærere fra forskjellige kunstfelt. Lese og diskutere kurslitteratur i en samarbeidende lesegruppe.

Ulike læringsareaner vil bli brukt i løpet av emnet. Disse kan omfatte besøk i urbane eller naturnære uterom, samt til forskjellige kunst- og utdanningsinstitusjoner som sceniske visningsarenaer, museer, kinoer eller konsertsaler. Eventuelle inngangsbilletter betales av Institutt for lærerutdanning.

Å samarbeide med forskjellige kunstutdanningsinstitusjoner vil bli oppmuntret i emnet.


Compulsory activities

Det er fire obligatoriske aktiviteter på dette kurset. Disse obligatoriske aktivitetene må være bestått for å kunne levere eksamensoppgavene. De er som følger:


Obligatorisk aktivitet 1 (i gruppe): Utvikling av et praksisområde
Dette innebærer å artikulere av et tydelig og relevant problemområde som impuls for undervisningsplanlegging som kreativ praksis og praksisledet forskning, opprettet av samarbeidsgruppen / det profesjonelle læringsfellesskapet som kandidaten er en del av. Problemområdet må gå i dialog med litteratur som er godkjent av emneansvarig lærer, og som leses og diskuteres i det profesjonelle læringsfellesskapet.


Obligatorisk aktivitet 2 (i gruppe): Utvikling, gjennomføring og dokumentasjon av en kunstnerisk-kreativ praksis
Dette innebærer utvikling, gjennomføring  og dokumentasjon av en kunstnerisk-kreativ samarbeidspraksis rundt det valgte problemområdet, delt på en minikonferanse arrangert av studentene og emneansvarig lærer (som er en del av eksamensformen for kurset).

Obligatorisk aktivitet 3 (individuell): Få og gi tilbakemeldinger fra fagfeller
Gi aktivt respons og formativ evaluering til andre gruppers kreative praksis som deles i minikonferansen.

Obligatorisk aktivitet 4 (individuell): Deltakelse under seminarer på campus
For å fullføre obligatoriske aktiviteter kreves aktiv deltakelse på campus under seminarukene. Deltakelse ved visningsdag er 100% obligatorisk. Deltakelse på andre seminardager er 66% obligatorisk.

Alle obligatoriske aktiviteter må være godkjent for å kunne gå opp til eksamenene i dette kurset.

Other relevant information
Selvstendige læringsformer gjennom selvinitierte prosjekter under emnet vil kreve samarbeid med selvvalgte kunst/kunstutdanningsinstitusjoner. Organisering av samarbeid med og forskning ved selvvalgte institusjoner må arrangeres av studenten selv. 




Læringsutbytte

Kunnskap, kandidaten
 forstår grundig strukturelle verktøy og tilnærminger innen kunsten (innen dramaturgi, koreografi, komposisjon og visuell design), og hvordan dette kan brukes i undervisning.
 har avansert kunnskap om hvordan man kan engasjere seg kreativt og kunstnerisk med forskjellige grupper og individer i forskjellige pedagogiske sammenhenger.

Ferdigheter, kandidaten
 kan med sikkerhet undersøke et forskningsspørsmål på masternivå gjennom kreativ, kunstnerisk og kollaborativ praksis.
 kan med trygghet engasjere seg i collaborative profesjonelle læringsfellesskap innen kunstfagdidaktiske prosesser.
 har avanserte kommunikative og strukturelle ferdigheter og et uttrykksfullt ordforråd innenfor et bredt og deltakende kunstfagdidaktisk felt.

Generell kompetanse, kandidaten
 er i stand til å bidra konstruktivt i fagfellevurderingsprosesser.
 kan vurdere og bruke en rekke tilnærminger til kreativ og kunstnerisk praksis i kunstfaglig undervisning
 kan anvende sin kunnskap på nye områder for å gjennomføre avanserte prosjekter innen kunstfagdidaktiske praksiser


Utvikling av et problemområde for den kreative praksisen

Utvikling av, utøving og dokumentasjon av den kreative praksisen

Respons til medstudenter

Deltakelse under samlingsuker

Kunstnerisk praksis, kunnskap og forskning

Estetiske fag

Fagdidaktikk

Master i fagdidaktikk

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(10871)/FieldValuesAsText

Kunstnerisk praksis, kunnskap og forskning - DID3103