0x010088F6312065A70A44B630A6848498EAD80093CFEAFE161DC94D83C7C5C9A5A748B8

Dette kurset BK2207 høsten 2022 &amp; BK2452 våren 2023 samt Gard Frigstads skrivingskurs våren 2023 har samspelat godt denne sesongen, og er i tråd med skolens overordnede mål om en «Entrepenøriell» orientering i samarbeidet og opplegget med Trondheim kommune og TKF.Jeg vil foreslå at vi gjør om detta en gang til året som kommer, d.v.s. til høsten 2023 for de som begynner på BK2207 høsten 2023.Vi har skrevet notater om den kunstneriske utviklingen, hovedsakelig vedrørende arbeidet med kommunen. Men vår utstilling på TKF i april kommer også fram i vårt arbeidsdokument, og i våre evalueringer, som begge er vedlagt.Samarbeid mellom elevene koster mye tid, hvis det skal være produktivt. Det krever også mye interesse, ledelse og omsorg. Noe som jeg tror vi også kan levere til neste generasjon på KiT.

NTNU:TIA:REST

Kunstakademiet i Trondheim

Trondheim Academy of Fine Art

Mer om vurdering

<ul><li>Semestervurdering: Helhetlig vurdering av faglig utvikling i henhold til læringsutbytte. </li><li>Dokumentasjon: Tilstrekkelig visuell, audiovisuell eller anden dokumentasjon av aktiviteter, prosess og resultater til å repræsenterer utvikling i praksis. Materialet må innleveres i Inspera.</li><li>Skriftlig refleksjon: En tekst på ca. 2000 ord, som oppsummere og kontekstualisere praksisen så langt og skal definere og gjøre rede for hovedtema eller kunstneriske område som danner grunnlaget for 3. års praksis og BFA eksamens prosjektet. Teksten innleveres i Inspera.</li><li>Muntlig presentasjon av innlevert materiale.</li><li>Utsatt eksamen/ny eksamen vil ligge til neste ordinære eksamens periode. Ved gjentak må hele emnet gjentas.</li><li>Deltakelse i læringsaktiviter som veiledning, gruppe kritikk og emnespesifikke seminar og prosjekter er obligatorisk.</li></ul>

Forkunnskapskrav

Godkjent gjennomføring av BK2301 eller tilsvarende kurs på en annen akkreditert studieprogram i billedkunst.

Faglig innhold

Konsentrert arbeid på definering og utvikling av et eget kunstnerisk praksis, og øving med presentasjon både muntlig og gjennom dokumentasjon/utstilling/visning.

Læringsutbytte

Studenten kan ved færdiggørelse av emne: <ul><li>Konkludere eksperimenter i egen kunstnerisk praksis og evner å diskutere ens egen prosjekt på et felles fagspråk.</li><li>Formidle hoved idéene bak prosjektet i plenum og placere denne i relevant kontext.</li><li>Formulere en tekst som oppsummerer kunstneriske undersøkelser og beskriver en planlagt prosjektutvikling.</li><li>Gjøre rede for relevante kunstneriske og teoretiske begreber.</li><li>Deltake i, med-arrangere og koordinere 2. års udstillingen.</li></ul>

Læringsformer og aktiviteter

Deltakelse workshops/kurs i ulike teknikker/medier/verksteder, i tillegg til tematiske seminarer og prosjekter.Veiledningsmøter med hovedveileder og biveileder.Videre utvikling av et egen kunstnerisk praksis og prosjekter som blir planlagt og gjennomført i løpet av semesteret og en mer grundig presentasjon/gjennomgang av prosjektet på gruppemøte eller felles gjennomgang i løpet av semesteret.Gruppekritik i form av møter med medstuderende og veiledere.Forberedelsesforløb til 2. års utstilling inkl. felles koordinering. Kunstteoretisk perspektivering i relation til nøkkelbegreper innen samtidskunsten. Gjennomføring av 2. års utstilling inkl. verk, felles koordinering og Gruppe gjennomgang.Mer omfattende tekst, 2000 ord, levert i Inspera før. Dokumentet skal oppsummere og kontekstualisere praksisen så langt og skal definere og gjøre rede for hovedtema eller kunstneriske område som danner grunnlaget for 3. års praksis og BFA eksamensprosjektet.Formel evaluering (Progress review): består av innlevering av dokumentasjon av arbeider og selv evaluering i Inspera samt muntlig præsentasjon på slutten av semestret.Valgfri utveksling via KUNO eller Erasmus

Kunstnerisk arbeid og fordypning

Arkitektur

Billedkunst

Billedkunst - bachelorstudium

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(21875)/FieldValuesAsText

Emnet er et BFA program hovedemne på 15 studiepoint.12 studenter deltog i emnet, 3 ble utvalgt til referansegruppe etter felles føringer ved AD. Emnet er et hovedemne ved KiT's BFA program, og som overordnet er semester nummer 4 ud af 6 semestre. Emnet er fokuseret på udviklingen af kunstnerisk praksis hos studenterne på grunnlag av en rekke forskjellige og indbyrdes komplimenterende læringsaktiviteter - individuel vejledning, gruppekritik, seminarer, forelæsninger er nogle av de. Progressjon imellem de 6 BFA hovedemner er essentielt, og vurderingen af studenterne baserer sig således også på proces og dokumentation av arbeider og fordypning i praksis relevant material. Emnet er i en overgangs situasjon fra en åpen ramme for aktiviteter opretholdt av mange undervisere på emnet der emneansvarlig ikke har kontrol eller spesifik oversigt, til emneundervisning der emneansvarlige ligger til rette for større dele av undervisningen med input fra faglærere på eksempelvis veiledning og gruppekritikker. Emneansvarlig har med utgangspunkt i input fra 3. semester planlagt emnets mere spesifikke undervisning frem mot 2. års utstillingen, som også er emnets eksamensgrunnlag. Undervisningen tog for seg utviklingen av utstillingsvirksomhet som en generel dimensjon i kunstnerisk praksis, Referansegruppe-rapportens vurdering av kvaliteten: "Fungerade gott med guest lectures, det gav bredare perspektiv kring konst och utställlningverksamhet. God varation på personer. Många studenter som önskar mer av allt, det vill säga att de var nöjda med upplägg och innehåll och önskar att kursen hade fler timmar." "Uppskattat att få en variation av vad det innebär att ställa ut som konstnär, både praktiskt och teoretiskt, både enskilda verk och konstnärskapet i helhet. Samt vad det innebär att arrangera en utställning rent praktikst och konkret i sig självt och vad det innebär att arrangera en utställning i ett samhällsmässigt och historiskt perspektiv." "Både bredheten och djupet i föreläsningar och samtal var väldigt nyttigt." Referansegruppe-rapportens forslag til forbedringer: "Många studenter saknade mer samtal om prissättning, vi hade lite av det men flere hade gärna sett mer. Gärna konkreta samtal, kanske individuella där det finns plats att gå igenom prissättning anpassat för din enskilda praktik." "På samma tema snacka mer om kommersiell konst och vad det betyder som begrepp och betyder hos enskilda verk." "Marknadsföring, att avsätta ett tillfälle att snacka om marknadsföring. Både i relation till konstutställning men också vad det är för något generellt." Tilbakemeldinger fra Referansegruppen dokumenterer en tydelig success for den mere spesifikke tilrettelegging av emnet. Der ønskes generelt mere fatslagt undervisning. Det som kommenteres av studentene som forbedringspotentiale har å gjøre med et større fokus på de kommersielle aspekter av undervisningens innhold. Emneansvarlig anbefaler at dette tas med videre i revisjon av emnet.

Emneansvarlige oplever at læringsubyttet ligger godt til i forhold til progressjon av emner på BFA programmet. På sigt kan det bli nyttigt med ytteligere presisering i forhold til fagligt innhold og leksjonsplan - mere spesifikt tenkes her på å definere gode konstruktive begreber for utvikling av kunstnerisk prasksis som peilemerker for emnerne, og at koordinere de i en timeplan for semesteret. Læringsutbyttet ble kommunisert i begynnelsen av semesteret med en grundig presentasjon som introdusere for læringsutbyttet samt aktiviteterne som er inneholdt i emnet - se BlackBoard til emnet for ytterligere material. Leksjons planen ble justert og tilpasset underveis. Studenten kan ved færdiggørelse av emne: <ul><li>Konkludere eksperimenter i egen kunstnerisk praksis og evner å diskutere ens egen prosjekt på et felles fagspråk.</li><li>Formidle hoved idéene bak prosjektet i plenum og placere denne i relevant kontext.</li><li>Formulere en tekst som oppsummerer kunstneriske undersøkelser og beskriver en planlagt prosjektutvikling.</li><li>Gjøre rede for relevante kunstneriske og teoretiske begreber.</li><li>Deltake i, med-arrangere og koordinere 2. års udstillingen.</li></ul>

Læringsaktiviteterne har primært vert forelæsninger ved gjester og diskusjoner som har hat fokus på utstillingsvirksomhet i overordnet forstand. Dette ligger i klar sammenheng med de sentrale av emnets læringsutbytte prioriteringer: utstilling, utvikling av fagspråk, fra eksperiment til verk. Det som har manglet er den teoretiske og skrivetekniske refleksjon på praksis, og dette må følges opp i revisjonen til høst 2022. Studentgruppen er i dette emnet konsolidert som en overordnet veldig godt aktiv og sammenhengende gruppe, med en gjennomsnitlig deltakelse på runnt 70-80%, hvilket afspeiler motivasjon og innsats. læringsmiljøet har vert veldig bra, med mue respekt, toleranse og samarbeid internt i gruppen og ut av til. Mue som bør tas med videre fra denne erfaring.

Emnet vurderes i innlevering av dokumentasjon av arbeider i Inspera samt muntlig presentasjon på slutten av semestret. Vurderingen er formatert slik: <ul><li>Semestervurdering: Helhetlig vurdering av faglig utvikling i henhold til læringsutbytte. </li><li>Dokumentasjon: Tilstrekkelig visuell, audiovisuell eller anden dokumentasjon av aktiviteter, prosess og resultater til å repræsenterer utvikling i praksis. Materialet må innleveres i Inspera.</li><li>Skriftlig refleksjon: En tekst på ca. 2000 ord, som oppsummere og kontekstualisere praksisen så langt og skal definere og gjøre rede for hovedtema eller kunstneriske område som danner grunnlaget for 3. års praksis og BFA eksamens prosjektet. Teksten innleveres i Inspera.</li><li>Muntlig presentasjon av innlevert materiale.</li><li>Deltakelse i læringsaktiviter som veiledning, gruppe kritikk og emnespecifikke seminar og prosjekter er obligatorisk.</li></ul> Overordnet vurderer emneansvarlig at vurderingsformen er tilfredstillende tilpasset læringsutbyttet, men der kan pekes på viktig forbedringsmuligheter. Undervisningen må legges til rette for at især teoretiske kunnskap og evne til å kontextualisere praksis blir sat i fokus.

Alle trykte og håndskrevne hjelpemidler tillatt. Alle kalkulatorer tillatt.

Mer omfattende tekst levert til veilederne innen semestereksamen. Dokumentet skal oppsummere og kontekstualisere praksisen så langt og skal definere og gjøre rede for hovedtema eller kunstneriske område som danner grunnlaget for 3. års praksis og BA eksamensprosjektet. Formel semestervurdering over helhetlig faglig utvikling ihenhold til læringsutbytte. Utsatt eksamen/ny eksamen vil ligge til neste ordinære eksamens periode. Ved gjentak må hele emnet gjentas.

Godkjent gjennomføring av BK2300 eller tilsvarende kurs på en annen akkreditert studieprogram i billedkunst.

Konsentrert arbeid på definering og utvikling av et eget kunstnerisk praksis, og øving med presentasjon både muntlig og gjennom dokumentasjon/utstilling/visning. 

Deltakelse workshops/seminarer. Dette kan inkludere videregående/avanserte kurs i ulike teknikker/medier/verksteder, i tillegg til tematiske seminarer og prosjekter.   

Veiledningsmøter med hovedveileder og biveileder. Videre utvikling av et eget kunstnerisk prosjekt som blir planlagt og gjennomført i løpet av semesteret og en mer grundig presentasjon/gjennomgang av prosjektet på gruppemøte eller felles gjennomgang i løpet av semesteret. Gruppekritik (kritikklasse) iform av møter med medstuderende og veiledere.  

Forberedelsesforløb til 2. års utstilling inkl. felles koordinering individuel og veiledningsmøte. 

Kunstteoretisk perspektivering i relation til nøkkelbegreper innen samtidskunsten.  

Gjennomføring av 2. års utstilling inkl. verk, felles koordinering, individuel veiledningsmøte og Gruppegjennomgang.  

Mer omfattende tekst, 2000 ord, levert til veilederne innen semestereksamen. Dokumentet skal oppsummere og kontekstualisere praksisen så langt og skal definere og gjøre rede for hovedtema eller kunstneriske område som danner grunnlaget for 3. års praksis og BA eksamensprosjektet.   

Formel præsentasjon av arbeid og processer og/eller dokumentasjon av disse, der vurderes ved semesterslutt av veiledere.  

Valgfri utveksling via KUNO eller Erasmus

Har konsistens og dybde i kunstnerisk praksis og evner å diskutere ens egen prosjekt på et felles fagspråk.  

Kan formidle hoved idéene bak prosjektet i plenum og placere denne i relevant kontext.  

Kan formulere en tekst som oppsummerer kunstneriske undersøkelser og beskriver en planlagt prosjektutvikling. Kan gjøre rede for relevante kunstneriske og teoretiske begreber. Kan deltake i, med-arrangere og koordinere 2. års udstillingen. Er kjent med et større internasjonal kunstmiljø gjennom utveksling. 

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(10791)/FieldValuesAsText

Kunstnerisk arbeid og fordypning - BK2452