0x010088F6312065A70A44B630A6848498EAD80093CFEAFE161DC94D83C7C5C9A5A748B8

In January, we realised the first year annual exhibition, as announced in autumn, which was titled: "I see something you do not see". We came up with this idea after lengthy discussions at the end of the last semester. A strong desire was expressed by the students to have a "theme" they could work with, simply because they were used to it. The title/concept evolved out of discussions around complexity, the wish for something "simple" and the reflection, that complexity is made of folds and what they might hide; the title was open, simple, abstract at the same time and allowed for a very diverse approach while pointing to something relational, including the audience. It aroused great ambition and after the students came back from winter break, they worked hard on the show. The energy was positive and productive. The concept of the show was also meant to emphasise playfulness, to take pressure off and encourage the students to experiment rather than stay in their comfort zone. After the exhibition was successfully completed, relief and new confidence could be sensed. Two group critiques, one with Prof. Jacob Jessen and PhD Joen Vedel and one with Prof. Anne-Karin Furunes and Prof. Felix Gmelin, allowed for in-depth discussions. In a large group of 21 students, however, such a format is also demanding, tiring, and some students suggested thinking about smaller constellations that would allow students to engage more with each other's work and have more dynamic discussions. However, the learning outcome became evident: in the spring, students began to organise exhibitions themselves, to participate in open calls and to experiment and collaborate more easily.

After the exhibition was finished and dismantled at the end of January, we started the semester with reflections, debriefing and getting feedback from everyone, and expressing their interest in further projects. From this process, I distilled suggestions for common theme-based projects that students could sign up for, and in the end we had three groups of seven students each. A so-called "city group" that was interested in working outside the White Cube, engaging in public space, working site-specifically and developing a proposal that would go beyond the semester and could be realised next year. One group explored the theme of "disco", its history and potential, the connections between art and pop culture/music, and realised another exhibition at the end of the semester. And one group worked on a durational, performative film and screening project, "Out 1". All three groups were driven by their own interest, but were also to learn how to incorporate research and find ways to question and explore embedded historical layers. Another learning outcome was to understand different artistic ways of working politically, be it the relation between exclusion and inclusion (Disco), the impact and aftermath of May 68 (Out 1), urban concepts, politics of playgrounds (City Group). For each project we set up a page on Research Catalogue to introduce a collaborative digital tool to assemble "exhibitions," insert notes, pictures, sound, which could be shared with other groups, but also accessed anytime later, even when students have completed their studies. Not least to familiarise students with working on longer-term contextualisation and research in a self-determined setting, rather than just promoting their artwork on Instagram,

In a series of guest lectures and talks during the spring semester, the question of the artist's role in addressing societal challenges and crises was discussed (for students of all classes, BFA and MFA). Among others, a lecture was given by Maria Azucena (Prosjektleder byutvikling og kultur, Universitetskommunen), who presented possibilities and "real world" perspectives linked to the interests and proposals of the municipality of Trondheim. The aim was to familiarise the students with funding possibilities and to show them how to frame an artistic project in such a way that it could be aligned with the needs of the municipality. An attempt that was met with enthusiasm by some and sceptical reluctance by others, stemming from concerns about being "functionalised" or not taken seriously as artists, etc. The format of collaborative studio practice or project-based collaboration allowed these concerns to be followed up and responded to in different ways - to help students understand how to use opportunities that sound like constraints (budget, need, usefulness, change) and turn them into something artistically productive. The new PhD students in artistic research (Margarita Torrijos and Kristian Byskov), who had already worked as artists in urban projects and could speak the 'language' of BFA students, proved to be a helpful link, supporting the ideas to get engaged with societal concerns, but through their own artistic approach. Essentially, it became quite clear that the learning process develops best in an environment (artistic, pedagogical, challenging) that offers a range of options and approaches but follows a basic, common direction rather than repeatedly prioritising the artistic development of the individual.

NTNU:TIA:REST

Kunstakademiet i Trondheim

Trondheim Academy of Fine Art

Mer om vurdering

<ul><li>Semestervurdering: Helhetlig vurdering av faglig utvikling i henhold til læringsutbytte. </li><li>Dokumentasjon: Tilstrekkelig visuell, audiovisuell eller annen dokumentasjon av aktiviteter, prosess og resultater til å representere utvikling i praksis. Materialet må innleveres i Inspera.</li><li>Skriftlig refleksjon: En tekst på 1000 ord som oppsummerer første semesters aktiviteter og kontekstualiserer praksis med blikk på relevante perspektiver. Teksten innleveres i Inspera.</li><li>Muntlig presentasjon av innlevert materiale.</li><li>Utsatt eksamen/ny eksamen vil legges til neste ordinære eksamens periode. Ved gjentak må hele emnet gjentas.</li><li>Deltakelse i læringsaktiviter som veiledning, gruppe kritikk og emnespesifikke seminar og prosjekter er obligatorisk.</li></ul>

Forkunnskapskrav

Godkjent gjennomføring av BK1151 eller tilsvarende kurs på en annen akkreditert studieprogram i billedkunst.

Faglig innhold

Å begynne å fordype seg i billedkunstpraksis gjennom deltakelse i 1. års utstilling, gruppekritikk, workshops og arbeid med selvinitierte kunstprosjekter. Med utvikling og refleksjon i det kunstneriske arbeide, skal studenten fokusere på å konkretisere kunstnerisk praksis i prosjekter. Erfaringer fra førsteårs utstilling bearbeides med veiledere og omsettes til nye prosjekter.

Læringsutbytte

Studenten har ved gjennomført emne:<ul><li>Utdypet kunnskap om diskurser i samtidskunsten</li><li>Begynt å utvikle et kritisk språk for å diskutere kunst.</li></ul>og kan:<ul><li>Prøve ut og evaluere ulike metoder, medier og materialer for å bygge kompetanse innenfor egen kunstnerisk arbeid.</li><li>Gjennomføre utstilling av kunstnerisk arbeid og videreutvikle kollektive kunstneriske prosesser</li></ul>​

Læringsformer og aktiviteter

Deltakelse i intensive workshops og kurs i ulike teknikker/medier/verksteder, i tillegg til tematiske seminarer, workshops og prosjekter.Gjennomføring av 1. års utstilling inkl. verk, felles koordinering, individuelt veiledningsmøte og gruppegjennomgang.Veiledningsmøter med hovedveileder og biveileder.Veiledning dokumenteres og dokumentasjon utveksles løpende mellom veiledere og studenter og understøtter studentens utvikling.Videreutvikling av et eget eller felles kunstnerisk prosjekt som blir planlagt og gjennomført i løpet av semesteret.Gruppekritikk i form av møter med medstudenter og veiledere. En kort tekst på 1000 ord innleveres i Inspera med oppsummering av semesterets aktiviteter og kontekstualisering av egen praksis så langt.En felles studiereise kan bli arrangert i løpet av første eller andre semester. Dette kan variere fra år til år.Formel evaluering (Progress review): består av innlevering av dokumentasjon av arbeider og selv evaluering i Inspera samt muntlig præsentasjon på slutten av semestret.

Individuelle kunstneriske arbeid

Billedkunst

Billedkunst - bachelorstudium

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(21873)/FieldValuesAsText

BK1202-vår 2021An investigation of a local museum as a model for the exhibition which is the first event of this course was initiated in the previous term. The ethnographic style museum of folk culture gave students (especially foreigners) a greater insight into Norwegian culture. The main purpose was to teach students to use museums for research. Students were asked to focus on the curatorial aspect of the exhibition which is a shift in focus for most students who think first and foremost about making new works for each exhibition. The collaborative and curatorial focus for this exhibition were challenging for the group, but good learning experiences. Having the exhibition at the beginning of the term gives the students the opportunity to use the rest of the term for experimental work, often trying new techniques or directions.

BK1202 vår 1202It is apparent that students coming into a university education often have a fixed idea of what is art practice. To encourage them to expand their idea of the potential for art practice, both in the doing and in meeting the public is a great challenge.Not having to face an exhibiton at the end of the term allowed students to experiment freely and make progress in their own work. This main course was interactive with their 7.5 elective "exhibition production" and they benefitted by having a consolidated focus on developing studio practice which could then be "implemented" in their elective, and vise versa.We finished the term with an introduction to Public Art exercise which foreshadowed the upcoming project in year 2 of the BFA program. Even though it was the end of the term level of achievement in this exercise was high. First year students are used to a continuous dialogue with teachers and it is a challenge to provide support which leaves gaps for them to take responsibility for their own learning directions; which I believe the spring program achieved.

Students in the first year benefit by having shared studio places. They learn about each other's methods and they can speak in a larger group with more confidence about their work as they have already been in dialogue with those in their studio. Many decided to continue to share studios in the second year with their same colleagues from the previous studio.Students need to take more advantage of the technical workshop courses especially in the first year so they have an even small knowledge of what they could work with in later years. It is necessary to put all events--technical courses, field trips, etc--as part of the schedule so they experience all events as valuable within the 15 point course.(As opposed to an over focus on individual studio talks as pedagogical method.)

<ul><li>Semestervurdering: Helhetlig vurdering av faglig utvikling i henhold til læringsutbytte. </li><li>Dokumentasjon: Tilstrekkelig visuell, audiovisuell eller annen dokumentasjon av aktiviteter, prosess og resultater til å representere utvikling i praksis. Materialet må innleveres i Inspera.</li><li>Skriftlig refleksjon: En tekst på 1000 ord som oppsummerer første semesters aktiviteter og kontekstualiserer praksis med blikk på relevante perspektiver. Teksten innleveres i Inspera.</li><li>Muntlig presentasjon av innlevert materiale.</li><li>Utsatt eksamen/ny eksamen vil legges til neste ordinære eksamens periode. Ved gjentak må hele emnet gjentas.</li><li>Deltakelse i læringsaktiviter som veiledning, gruppe kritikk og emnespesifikke seminar og prosjekter er obligatorisk.</li></ul>

Godkjent gjennomføring av BK1151 eller tilsvarende kurs på en annen akkreditert studieprogram i billedkunst.

Å begynne å fordype seg i billedkunstpraksis gjennom deltakelse i 1. års utstilling, gruppekritikk, workshops og arbeid med selvinitierte kunstprosjekter. Med utvikling og refleksjon i det kunstneriske arbeide, skal studenten fokusere på å konkretisere kunstnerisk praksis i prosjekter. Erfaringer fra førsteårs utstilling bearbeides med veiledere og omsettes til nye prosjekter.

Studenten har ved gjennomført emne:<ul><li>Utdypet kunnskap om diskurser i samtidskunsten</li><li>Begynt å utvikle et kritisk språk for å diskutere kunst.</li></ul>og kan:<ul><li>Prøve ut og evaluere ulike metoder, medier og materialer for å bygge kompetanse innenfor egen kunstnerisk arbeid.</li><li>Gjennomføre utstilling av kunstnerisk arbeid og videreutvikle kollektive kunstneriske prosesser</li></ul>​

Deltakelse i intensive workshops og kurs i ulike teknikker/medier/verksteder, i tillegg til tematiske seminarer, workshops og prosjekter.Gjennomføring av 1. års utstilling inkl. verk, felles koordinering, individuelt veiledningsmøte og gruppegjennomgang.Veiledningsmøter med hovedveileder og biveilederVidereutvikling av et eget eller felles kunstnerisk prosjekt som blir planlagt og gjennomført i løpet av semesteret.Gruppekritikk i form av møter med medstudenter og veiledere. En kort tekst på 1000 ord innleveres i Inspera med oppsummering av semesterets aktiviteter og kontekstualisering av egen praksis så langt.En felles studiereise kan bli arrangert i løpet av første eller andre semester. Dette kan variere fra år til år.Formel evaluering (Progress review): består av innlevering av dokumentasjon av arbeider og selv evaluering i Inspera samt muntlig præsentasjon på slutten av semestret.

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(16386)/FieldValuesAsText

Samarbeid og forståelse. Kursen bygger på enkla frågeställningar: —En förståelse för konsthistoria för att studenten skall kunna artikulera och försvara sin verksamhet. —Samarbete inför en gemensam utställning 2021 för vilken studenterna gemensamt artikulerar ett inkluderande utställningskoncept som ger plats åt alla olika deltagares individuella arbeten.—Självpresentationer med egna arbeten inför varandra.—En introduktion av konstnärliga arbeten studenten gillar eller ogillar med en genomtänkt argumentation inför varandra.—Förståelse: studenterna väljer själva ett konsthistoriskt ämne utifrån en lång mycket inkluderande lista och presenterar för gruppen medan de också förklarar vad denna rörelse, begrepp eller konstnär betyder för dem.Gästföreläsare har varit instituttleder Florian Schneider som talade om institutionen og institutioner og PhD Iana Mikhalina på KiT som talade kring Lacan. Mer hann vi inte med hösten 2020. Till våren kommer hela 8 stycken föreläsare till fortsättningen av denna kurs med fokus på konst och etik, bland dem Katrin Dirckink-Holmfeld från Kunstakademiet i Köpenhamn som berättar om en konstnärlig aktion som för närvarande har stora följder i Danmark.Vi försöker förstå vad en konstnär är och vad en konstnär kan göra. Vi vill förstå vad en konsthögskola är och hur den fungerar. Orientera oss i vår omgivning helt enkelt. Detta medan vi planerar vår första drag i detta nya sammanhang: vår BFA1 utstilling våren 2021. Vi är mitt inne i en process som kan vara lite svår att vurdere i ögonblicket.

Læringsutbyttet känns relevant och blev kommunicerat vid kursens första møte.Kursen blev studenternas centrum och ventil på skolan och de upplever den därför som mycket angelägen.Hur læringsutbyttet korresponderar med parallelle emner är jag dock osäker på.

Aktiviteterna (som nämns ovan i fönstret 'Generellt') tycks passa læringsutbyttet och har utvecklats i samråd med Head of Study Programs på KiT.Studenternas egeninnsats og motivasjon är och har varit stor. De har tillsammans lyckats skapa ett intressant utställningskoncept som fungerar och som vi nu arbetar med. "Karantänutstillingen" heter den och vi skriver just nu en logg kring hur de enskilda arbetena utvecklar sig inför denna utstilling som kommer att ske i slutet av april.Læringsmiljøet opplever jag som generöst. Studenterna har lätt för att skratta och visar nyfikenhet.

Alle trykte og håndskrevne hjelpemidler tillatt. Alle kalkulatorer tillatt.

En kort tekst leveres til veilederne før semester eksamen, med oppsummering av semesterets aktiviteter og kontekstualisere av egen praksis så langt.
Formel vurdering ved semesterslutt.
Utsatt eksamen/ny eksamen vil ligge til neste ordinære eksamens periode.
Ved gjentak må hele emnet gjentas.

Godkjent gjennomføring av BK1160 eller tilsvarende kurs på en annen akkreditert studieprogram i billedkunst.


Å begynne å fordype seg i billedkunstpraksis gjennom deltakelse i 1. års utstilling, kritikklasser, workshops og arbeid med selv initierte kunstprosjekter. 

Deltakelse i intensive workshops, talks og seminar. Dette kan inkludere videregående/avanserte kurs i ulike teknikker/medier/verksteder, i tillegg til tematiske seminarer, workshops og prosjekter. 

 

Gjennomføring av 1. års utstilling inkl. verk, felles koordinering, individuel veiledningsmøte og Gruppegjennomgang. 

 

Veiledningsmøter med hovedveileder og biveileder, samt Videreutvikling av et eget eller felles kunstnerisk prosjekt som blir planlagt og gjennomført i løpet av semesteret. Gruppekritik (kritikklasse) iform av møter med medstuderende og veiledere. 

 

En kort tekst leveres til veilederne før semestereksamen med oppsummering av semesterets aktiviteter og kontekstualisering av egen praksis så langt.  

 

En felles studiereise kan bli arrangert under første eller andre semester. Dette kan variere fra år til år. 

 

Formel præsentasjon av arbeid og processer og/eller dokumentasjon av disse, der vurderes ved semesterslutt av veiledere.

Har fordypet kunnskap om samtidskunstens teori og diskurs.  

Har begynnt å utvikle et kritisk språk for å diskutere kunst.  

Kan prøve ut og evaluere ulike metoder, medier og materialer for å bygge kompetansen innenfor egen kunstnerisk arbeid.  

Kan gjennomføre utstilling av kunstnerisk arbeid og videreudvikle kollektive kunstneriske processer 

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(10784)/FieldValuesAsText

Individuelle kunstneriske arbeid - BK1202