0x010088F6312065A70A44B630A6848498EAD80093CFEAFE161DC94D83C7C5C9A5A748B8

Modellen der utøvende musikere underviser bolkvis i henholdsvis improvisasjon, harmonikk og rytmikk ligger fast. Dette, for å i størst mulig grad speile aktuelle problemstillinger i en utøvende musikers hverdag. Undertegnendes harmonikkbolk er dessuten i enda større grad enn tidligere knyttet opp mot satslærekurset, der vi belyser de samme temaene fra litt ulike innfallsvinkler. Undertegnende tok til orde for en endring for dette kurset f.o.m. høsten 2022, der pianolab-prosjektet ble avsluttet. De store gruppene i gehørundervisningen er opprettholdt, men med en reduksjon fra 75 til 60 minutter. Viktigst i den nye ordningen er at piano støtteinstrument nå er skilt ut fra storgruppen (tidligere pianolab), og hvor det i stedet undervises på akustiske instrumenter i smågrupper med to studenter. Erfaringen med denne endringen har vært udelt positiv. Her har også den nyinnførte spilleprøven i vårsemestret medvirket til mer forpliktende innsats med ditto bedrede resultater. Jeg fratrer våren -23 emneansvaret for gehør etter ca 15 års tjeneste. Trine Knutsen overtar. Hun har fått en innføring rundt diverse aktuelle gjøremål og problemstillinger knyttet emneansvaret (se mer under emnerapporten for MUSP4162)

Modellen for undervisningen i "storgrupper" er godt utprøvd over mange år av et dedikert, kompetent og nokså stabilt personell. Mitt inntrykk er at studentene opplever innholdet som variert og relevant. Som nevnt i emnerapporten fra våren -22, arbeider vi kontinuerlig med å sikre progresjon og sammenheng mellom delkursene, noe som er ekstra aktuelt når såpass mange forelesere er involvert. En forutsetning for studentenes utvikling er også at det arbeides godt MELLOM timene, med dertil konkrete og tydelige oppgaver. Dette kjennetegner alle ferdighetsfag. Undertegnende jobber ellers mye med relevant repertoar sammen med studentene, og med gode tilbakemeldinger på denne tilnærmingen. En suksessfaktor på timene er fortsatt grepet der studentene selv presenterer musikk de brenner for. Resten av klassen er aktive lyttere som på denne måten utvider sin repertoarkunnskap, sitt musikalske vokabular og evnen til å gjenkjenne karakteristiske trender og uttrykk gjennom musikkhistorien. . Kurs i folkemusikk ved Ole Bull-akademiet på Voss ble gjenopptatt i forrige studieår. Her får studentene møte "grunnfjellet" i norsk folkemusikk, de lærer sanger og slåtter "på øret", formidlet av våre fremste folkemusikkutøvere. Dette delkurset som går konsentrert over én uke er et populært og viktig tilskudd i emnet.

NTNU:TIA:REST

Institutt for musikk

Department of Music

Norsk

Mer om vurdering

Ukentlige øvinger og tilfredsstillende deltakelse i obligatorisk undervisning. Spilleprøve (10 minutter) piano i vårsemesteret med besifringsspill, enkelt akkompagnement og annet repertoar. 

Forkunnskapskrav

Opptak på bachelorprogrammet i utøvende musikk.

Faglig innhold

Gjennom en praktisk og utøvende tilnærming skal emnet bidra til bevisstgjøring og styrking av ferdigheter knyttet til grunnelementene skala, intervall, melodi, akkorder, kadenser, rytme og form - hovedsakelig innenfor en tonal ramme. Emnet er nært knyttet opp mot Satslære A. Det arbeides med musikk på tvers av stil-og sjangergrenser. I den performative vinklingen står også improvisasjon sentralt. Piano er et sentralt redskap i undervisningen.

Læringsutbytte

Kunnskap:Kandidaten<ul><li>har grunnleggende kunnskap om rytmikk og tonale særtrekk knyttet til skala, intervall, melodi, akkorder, kadenser og andre sentrale uttrykksparametre</li><li>har kunnskap om tradisjoner og overføring i norsk folkmusikk og dans</li><li>har kunnskap om metoder og gode strategier for lytting, transkripsjon og å kunne orientere seg i et musikalsk materiale</li><li>har høy bevissthet om gehørets betydning som redskap i egen musikerhverdag</li></ul>Ferdigheter:Kandidaten<ul><li>kan improvisere innenfor definerte rammer; f eks ostinatbruk, klang, tekstur eller kvintsirkel</li><li>kan imitere eller skrive ned klingende musikk / norsk folkemusikk av begrenset kompleksitet</li><li>kan synge melodier og akkordprogresjoner innenfor rammen av dur / moll</li><li>har grunnleggende ferdigheter i prima vista-sang</li><li>har grunnleggende ferdigheter i rytmelesing, rytmisk koordinasjon og underdelingsteknikker</li><li>kan identifisere sentrale uttrykksfenomener i tonal musikk og anvende gehøret i et performativt perspektiv</li><li>kan bruke piano som visualiserende redskap i eget gehørarbeid samt beherske enkelt besifringsspill og akkompagnement innen ulike bruksmusikksjangrer</li></ul>

Læringsformer og aktiviteter

Undervisning:- 60 minutter per uke i grupper med inntil 8 studenter. 12 uker høst og 12 uker vår.- 30 minutter pr uke piano i grupper på inntil 3 studenter, på akustiske pianoer. Besifringsspill og enkel akkompagnering vektlegges.

Tilfredsstillende deltakelse i obligatorisk undervisning

Gehør A

Utøvende musikkfag

Musikk, utøvende - klassisk - bachelorstudium (4-årig)

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(20163)/FieldValuesAsText

Vi viderefører modellen der utøvende musikere underviser bolkvis i henholdsvis improvisasjon, harmonikk og rytmikk. Dette, for å i størst mulig grad speile aktuelle problemstillinger i en utøvende musikers hverdag. Undertegnedes harmonikkbolk er dessuten tett knyttet opp mot satslærekurset, der vi belyser de samme temaene fra litt ulike innfallsvinkler. Undertegnede tok til orde for en endring i emnebeskrivelsen f.o.m. høsten 2022. Endringen består i at vi har avsluttet "pianolab-projektet" (der piano var integrert i harmonikkkursene med grupper á 6 studenter). I stedet er piano støtteinstrument (som fortsatt sorterer under gehør A-emnet) nå utskilt fra storgruppene, slik at det undervises to og to studenter på akustiske instrumenter. For ytterligere å skjerpe fokuset på pianoferdigheter er det innført en spilleprøve i slutten av hvert undervisningsår. De store gruppene i gehørundervisningen forøvrig er oppretthold, men med en reduksjon fra 75 til 60 minutter for å kompensere for utvidet pianoressurs. Ønsket om en egen stilling med ansvar for gehør gjentas også her. Det er behov for en fagperson med gehør som fordypning som kunne ta feltet videre. Undertegnende har ellers signalisert et ønske om å fratre som emneansvarlig etter 15 års tjeneste.

Vi ser fram til å prøve ut årets nye modell med økt pianofokus. Gruppene med seks studenter har vært for store og ditto utfordrende for en del av studentene å utfolde seg i. Ellers er vår hørelæremodell godt utprøvd av et dedikert, kompetent og nokså stabilt personell over mange år. En innvending har vært at undervisningen tidvis har blitt for fragmentert med inndelingen av studieåret i fire bolker. Dette forsøker vi å bøte på med å strekke det ene av temaene over to bolker (tilsammen et helt semester). Ellers jobbes det kontinuerlig med å sikre progresjon og sammenheng mellom kursene. En forutsetning for studentenes utvikling er også at det arbeides MELLOM timene, med dertil konkrete og tydelige oppgaver. Dette kjennetegner alle ferdighetsfag. Undertegnende jobber ellers mye med relevant repertoar sammen med studentene, og med gode tilbakemeldinger på denne tilnærmingen.En suksessfaktor har ellers vært at studentene til timene medbringer musikk som de selv brenner for, der medstudentene prøver å sirkle seg inn på det avspilte verket både gjennom både faglig og emosjonelt orientert lytting. En aktivitet som har vært savnet blant studentene er kurset i folkemusikk ved Ole Bull-akademiet. Kurset var tidligere en obligatorisk del av Gehør A, men ble tatt ut av økonomiske årsaker. Tilbudet er nå til alles glede tilbake på planen i undervisningsåret 2022/23. Vi har erfart at dette er et særdeles viktig element i kurset som helhet, med stort utbytte blant studentene, både faglig og sosialt.

Ukentlige øvinger og tilfredsstillende deltakelse i obligatorisk undervisning.

Gjennom en praktisk og utøvende tilnærming skal emnet bidra til bevisstgjøring og styrking av ferdigheter knyttet til grunnelementene skala, intervall, melodi, akkorder, kadenser, rytme og form - hovedsakelig innenfor en tonal ramme. Emnet er nært knyttet opp mot Satslære A. Det arbeides med musikk på tvers av stil-og sjangergrenser. I den performative vinklingen står også improvisasjon sentralt. Piano er et sentralt redskap i undervisningen. 

Undervisning: 2 x 45 minutter per uke i grupper med inntil 6 studenter. 12 uker høst og 12 uker vår. Undervisningen holdes dels i klasserom, dels i studio med digitale pianoer. Noe av ressursen knyttet til piano kan omdisponeres til støtteinstrument klaver (enkelt klassisk repertoar / teknikk).

Kunnskap:Kandidaten<ul><li>har grunnleggende kunnskap om rytmikk og tonale særtrekk knyttet til skala, intervall, melodi, akkorder, kadenser og andre sentrale uttrykksparametre</li><li>har kunnskap om tradisjoner og overføring i norsk folkmusikk og dans</li><li>har kunnskap om metoder og gode strategier for lytting, transkripsjon og å kunne orientere seg i et musikalsk materiale</li><li>har høy bevissthet om gehørets betydning som redskap i egen musikerhverdag</li></ul>Ferdigheter:Kandidaten<ul><li>kan improvisere innenfor definerte rammer; f eks ostinatbruk, klang, tekstur eller kvintsirkel</li><li>kan imitere eller skrive ned klingende musikk / norsk folkemusikk av begrenset kompleksitet</li><li>kan synge melodier og akkordprogresjoner innenfor rammen av dur / moll</li><li>har grunnleggende ferdigheter i prima vista-sang -har grunnleggende ferdigheter i rytmelesing, rytmisk koordinasjon og underdelingsteknikker</li><li>kan identifisere sentrale uttrykksfenomener i tonal musikk og anvende gehøret i et performativt perspektiv</li><li>kan bruke piano som visualiserende redskap i eget gehørarbeid samt beherske enkelt besifringsspill innen ulike bruksmusikksjangrer</li></ul>

Musikk, utøvende - bachelorstudium (4-årig)

Web/Lists(guid'8b698a2d-6ad0-4f7d-b3be-219cc1979f02')/Items(14647)/FieldValuesAsText

Gehør A - MUSP4153